Dear art lovers,

We are very pleased to welcome you to our Alex Katz exhibition. We will be showing a selection of his vintage prints and his latest editions fresh from the USA, including very popular prints such as "Red Dancer" and "Blue Umbrella". Katz is truly one of the greatest contemporary artists of our time, holding us captive in his heroic dimensions of Abstract Expressionism, the deadpan flatness of Pop, and the austerity of Minimalism. Join us as we dive into Katz's pool to celebrate his work spanning more than five decades

Your gallery team

 

"Alex Katz is an American artist best known for his unique landscapes and portraits and is an outstanding painter of modern life. His trademark is softly applied colors and a consistent two-dimensionality in his paintings. He drew as much inspiration from each movement as he did from film and fashion to develop his own leanness of means, reducing form to its essentials. For nearly seven decades, this Katz has stylized the human figure and landscape into large, bright, clean, poster-like compositions that both mimic our vision and capture a fleeting moment in time. Proatgonists of his portraits are friends and family members. One of his most popular subjects is his wife Ada. His great admiration for Henri Matisse's sense of color, composition, and economy of means is evident in Katz's work, as is his interest in the American folk tradition."

 

Aktuelle Ausstellungen:

Alex Katz: Dance and Theatre Collaborations  
Colby College Museum of Art, Maine 
August 16, 2022 - February 19, 2023  

Alex Katz: Gathering  
Solomon R. Guggenheim Museum, New York 
October 21, 2022 - February 20, 2023 

Kommende Ausstellungen:

Alex Katz : Collaborations with Poets  
Poetry Foundation, Chicago, Il. 

Alex Katz : Cool Paintings
Albertina, Wien 

März 7, 2023 

Link zur Künstlerwebsite: www.alexkatz.com

The Pool of Vienna zeigt die einzigartige und leidenschaftliche österreichische Künstlerin Martha Jungwirth. Mit ihren poetisch abstrakten Arbeiten verfolgt sie eine neue Sichtweise auf den Abstraktionismus. Jungwirths Oeuvre ist sowohl thematisch, mit den kunstgeschichtlichen und antiken Bezügen, als auch stilistisch sehr vielfältig, da es sowohl Porträts als auch Landschaften umfasst. Aber die übergreifende Gemeinsamkeit ist die Selbstoffenbarung der Künstlerin in der Kunst. Die dynamische Kraft ihres Körpers und Geistes spiegelt sich in dem kraftvollen Pinselduktus und den sensiblen Karmesin und Lavendel wider. Letztes Jahr erhielt Martha Jungwirth den Großen Österreichischen Staatspreis, die höchste Auszeichnung der Republik für ein herausragendes Lebenswerk auf dem Gebiet der Kunst. Heute gilt Martha Jungwirth unbestritten als wichtigste Vertreterin der Generation zwischen den Wiener Aktionisten und Franz West. Durch ihre Werke eröffnet sie ein Narrativ von Intuition und Selbst.  Jeder Strich, Fleck, Fingerabdruck und Kratzer verewigt die Entwicklung im Bild. Das Zustandekommen dieser Ausstellung verlief ähnlich, wie die Entstehung vieler der ausgestellten Werke. Es war ein spontaner und unbewusster Prozess, der Schritt für Schritt auf Reisen und durch die Begegnung mit neuen Menschen entstand. Daher laden wir Euch herzlich dazu ein Marthas und unser Abenteuer zu besichtigen. Die Vernissage beginnt diesen Sonntag, den 18.09.2022  um 15Uhr in unseren Galerieräumlichkeiten.

Ihr Galerie-Team

BĀLAVATs Arbeiten bewegen sich  stilistisch zwischen Surrealismus und einer dadaistisch getränkten Pop Art.

Er verwendet neben wertvollen Materialien auch Nippes, Kitschmalereien sowie sonstige Fundstücke von Trödelmärkten und baut in seine, mit strahlenden Farben grundierten Tableaus, Spielzeugautos, Helden aus der Comic- und Fernsehwelt ein.

Doch dabei belässt es der selbsternannte SUPRA-AVANTGARDIST nicht.

Er versteht sich auch nicht als reiner Künstler, ; deshalb bezeichnet er auch seine Arbeiten als Nichtkunst.

Vielmehr sieht er sich als „pragmatischen Philosophen“. Jede materialisierte Form wird von BĀLAVAT als Metapher und Hieroglyphe für übergeordnete und sich selbst verwirklichende Ideen anerkannt. So enttarnt er die konkreten Erscheinungsbilder und das individuelle Vorhandensein in unserer materialistisch geprägten Welt und macht sie als multipersonelle Existenz von REAL-IDEEN kenntlich.

BĀLAVAT - der Name kommt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie ein Kind, also unschuldig sein wie ein Kind - sieht das Materielle als Metapher für eine Uridee. Deswegen müssen die Bilder auch als zu Dechiffrierende regelrecht gelesen werden, um an ihre Sinnschichten heranzukommen. Da ist eine Überforderung des Betrachters fast vorprogrammiert. Denn der sieht nur die unreal anmutenden, manchmal grotesk wirkenden Figurenkonstellationen. Er deutet die Sichtbarkeit der Dinge nicht mehr als eine mögliche Metapher für etwas geistig Höheres.

Um aber diese vormoderne Welterfahrung, in der alles Sichtbare nur ein Gleichnis ist, wieder zu erkennen, ist das Lesen von BĀLAVATs umfangreichen Abhandlungen über Mathematik, Philosophie und Kunst äußerst aufschluss- und hilfreich.

- Armin Hauer, Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst

Mel Ramos gilt als der letzte bedeutende Vertreter der amerikanischen Pop-Art, dessen  gesamtes Oeuvre sich in die Tradition von Andy Warhol Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg und Tom Wesselmann stellt.

An der Westküste der USA aufgewachsen, begann Mel Ramos in den frühen 60er Jahren mit dem Malen von Comicfiguren wie Wonder Woman und Superman. Später in seiner Karriere zeigte er Pin-Up Girls, verführerische und leicht bekleidete Frauen. Er präsentierte sie im Stil einer Werbung und ließ sie lasziv auf Konsumgütern wie Zigarren, Coca-Cola-Gläsern oder Campbell's-Dosen posieren. Diese kommerziellen Pin-up-Girls wurden zu Mel Ramos unverwechselbarem Markenzeichen. 

Aufgrund seines provokanten Stils können seine Kunstwerke als Kritik an der Körperkultur

Kultur oder des Konsumismus verstanden werden. Da Mel Ramos selbst sagte, dass er stets darauf achtet, dass seine Bilder nicht zu erotisch sind und geschmackvoll bleiben,

wäre ein anderer Ansatz, sein Werk zu lesen, dass er ein Mann ist, der die Erotik des weiblichen Körpers zelebriert und auf humorvolle Weise den amerikanischen Lebensstil reproduziert.

Er versteht es wie kein anderer, den Zeitgeist einer Konsumgesellschaft in seinen Werken sichtbar zu machen. Mel Ramos' einzigartige Bildsprache verleiht seinem Werk einen immensen Wiedererkennungswert.